第351章 ?

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“没最高的境界,此时的叶凡站在的高度是和天道一般,不同的是天道无情天帝有情,叶凡俯视人间几十万年,举世找不到敌手和对手,此时能让他坚持的只有自己的道和还在仙域的妻女。
  
  叶天帝的胸襟更是举世难寻,连成仙都是带着身边的人一起,无论是朋友还是曾经老去的天兵天将,又有哪个大帝有如此胸襟和才情呢?最后的平淡才是真正的画龙点睛之处,讲叶凡这个人更丰满,更真实,更圆满。”
  
  “顶楼上,我觉得烂尾不至于,私以为是后期作者已经无事可写了。
  
  顶多交代一下其他东西,尽量让遮天这个故事完整一些,但是作为主角来说,我觉得叶凡在黑暗动乱里力战身亡,已经可以名留千古,功成身退了,作为的责天,此时完结也无不可。
  
  毕竟人族圣体为了宇宙和平慷慨赴死,实在是满足与符合许多人关于正派英雄的情节和定义。
  
  那么作者何必要憋后面几百章流水账一样的文字出来呢?
  
  我觉得主要还是补充世界观,说白了就是填坑,几大禁区还有几个没动静呢,源天师一脉的诅咒还没解释呢,不死天皇还不知道在做什么呢,青帝去了哪里?
  
  狠人大帝的哥哥到底是不是叶黑?
  
  叶黑能不能和狠人大帝在一起玩兄妹恋或者说近亲相哔
  
  所以为了填坑,后面的流水账无非就叶凡频烦的突破开挂,一人战数个升华的至尊,成帝之后貌似没什么可写了,就把紫月和女儿送到仙界去,然后叶凡又开始长生不老……一世又一世的轮回。
  
  动不动就气血干涸,然后又变的血气旺盛……”
  
  “阑尾什么的,我不在乎,但是呢,帝尊在前期的刀笔是胸怀天下,举教升仙的正派人物,临近完结时才出现叶凡带绿鼎去找狠人商议,帝尊谋划几百万年的计划被破坏,竟然完结大战这个最**oss寥寥数十字就挂了,叶凡曾谈及不死天皇时说到就算一头猪,活了几百万年也会深不可测。
  
  直到完结,仍有太多坑没有去填……所以这里可以期待一下后续……”
  
  “是的,虽然我也很认同其他人说的对黄金大世的诠释,叶凡后期的心态等等确实很有感觉……但是看到真正对打不死天皇,帝尊的时候,还是有一种烂尾的感觉。”
  
  “那一世,世子齐出,英杰并起,大帝路上争雄。
  
  孤,战天下,平禁区,灭至尊,终于无敌三千界,横推九重天。
  
  圣体大成,君临九天十地,红尘为仙,跳出生死轮回,却也难以将岁月的脚步放缓,看红颜白发成枯骨,看世间沧海成桑田,空留千古恨与一世寂寞!”
  
  “烂不烂我不知道,我只知道,我喜欢这部,也是为数别的女的那女的
  
  当然,在这行看来,其实就是有区别的。
  
  就拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲,都是有区别,说一下尺寸……
  
  诸如演员有太多的门类,歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员,杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分,相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的,都是以现实主义为创作基础的表演。
  
  换句话说,这几种艺术门类最接近人们的生活。
  
  所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。
  
  他们所需要调整的,就是表演的尺寸,也叫表演的分寸。
  
  对于尺寸的要求,来源于三个方面:表演的平台、观演关系,以及其所追求的艺术效果。
  
  相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台,或者电视台的演播大厅,往往和观众的实际距离比较远。
  
  观众时常看不清演员的面部表情,演员就需要放大台词的音量,以及肢体的语言,向观众传递自己的表演。
  
  这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出,你也许很受用,但是从光盘上看同一台话剧的演出视频,你就会觉得演员好夸张的道理。同理,电视台的晚会小品,摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写,因为那真的会吓到电视机前的观众。
  
  电视剧和电影的表演平台,是摄像机和摄影机的镜头,镜头又分不同的景别。
  
  全景,演员可以参照话剧的表演尺寸,进行肢体和语言的适度放大;中景,演员就要回归到生活化的表演尺寸;近景和特写,则需要演员在生活化的基础上,适度的缩减尺寸。举个例子:话剧中的吃惊,也许猛地站起身是合适的,在镜头里,如果是近景,你猛地站起身,就“出画”了。
  
  所以从技术层面上讲,影视剧演员,是为镜头表演的,尺寸必须在镜头的方寸之间,让观众看着舒服。
  
  相声、小品和话剧都是舞台表演,演员和摄像机的关系并不是很大,他们主要依托的是和现场观众的互动。
  
  演员和观众的关系,简称观演关系。
  
  观众现场的掌声、笑声,甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
  
  观众积极互动的反应,会让演员亢奋,他们知道,一切恰到好处。反之,那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声,会让演员慌乱,从而下意识的加大表演的尺寸,“讨好”观众,希望得到观众的认可与共鸣。
  
  影视剧演员的观众从时空上而言,是间接看到他们的表演的。
  
  观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
  
  电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小,所以略有瑕疵或者夸张,观众不会太计较。
  
  不是观众不想计较,实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。
  
  但是电影,是为电影银幕服务的,演员表演的每一个细节都被无限的放大,再加上观影的环境是封闭的、黑暗的,观众的投入度更强,于是,电影里的表演就要格外的谨慎,严格按照观众可以接受的尺寸执行。
  
  观众可以接受的尺寸又是什么呢?
  
  生活的尺寸,或者符合生活尺寸的,艺术化的尺寸。
  
  相声和小品,是以追求笑果为目的的艺术形式,从编剧、导演到演员的表演,都会夸张于生活,所以表演尺寸最大。
  

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